丁涛

供职于江苏省国画院以山水画名世的傅二石先生，虽届古稀之年，而童心未泯。这童心往往通过豁达乐观坦诚宽厚的本色，渗透到生活的方方面面；又通过那真实善良刚毅坚韧的心性，铸熔到审美的艺术创造活动中。有趣的是，作为驰名中外的艺术大师傅抱石先生的次子，书香门第、名人之后，与他的兄妹们一样，事艺而不为家学所囿，不甘于邯郸学步、亦步亦趋，而是本于父辈“其命惟新”的精神，高扬起创造的风帆，力求在艺术征程中，各树一帜，“各美其美”。二石先生长期辛勤躬耕于中国画园地。擐甲挥戈、开掘艺路，已然形成了属于一己的艺术个性。他的那些笔劲墨健、多姿多彩的作品，无疑为人们带来了风味独具的精神大餐。

或问，二石的山水画艺术魅力何在，具体亮点何在？笔者试从四个方面加以观照：

亮点之一是气势与气韵交辉。

二石笔下的山水，具有视觉冲击力的首在气势。那份磅礴，那份激越，那份厚重，那份轩昂，常常显影于尺幅。勾勒皴擦，墨分五色，计白当墨，虚实相生，那种画法画理画律，在二石的笔举墨张中，纷纷为富于生命感的山水新图式效力效忠。图式一经铆定，气势、神气便缘图而出。果真是气势夺人、神气醉人。古人云“画山水必神气行于理法中，乃有生趣”，其言可信。二石作山水，已了然于画中三昧矣！

欣赏二石一幅幅山水画作品，扫视墨迹，我们不难感到画家那种快利迅疾、难以阻断的作画状态，那种“攫兔捕雀，迅若枭鸱。破浪劈流，易若灵犀。神行机畅，意到笔随”的创造激情。在《山深云满屋》中的干皴湿染，在《溪山无尽》中的横涂竖抹，等等，都是上述解衣盘礴式的作画佐证。说到这里，笔者得让话锋深入。即，不可忽视的是，在其画作中所感受和足可称道的气势，还另有气韵相伴，因为有辩证关系的介入，两者才能相得益彰、相映成辉。如果只是“三下五除二”，大大咧咧浇洒笔墨，似乎得“势”了，其实往往流于粗率，使形势顿失。二石早期的部分画作曾存此不足，此后却翻然改观，大胆落笔，小心收拾，美轮美奂。这位善于穷理、富于悟性的画家，在铺设山水使之拱立、蹲跳、潜伏冲霄、缥缈峥嵘的笔墨运作中，十分留意于韵律、韵致的拂煦和流布。例如画幅《临流抚琴》，漫写而成的山峦，坚实而又多势，与流动的大片云烟，与曲尽其态婀娜下行的飞瀑，与悠然怡然精心抚琴的老者，形成了动静、虚实、疏密、刚柔等多层面的有趣对比，从而使势中涵韵，韵中蓄势。腾发于画家笔墨中的气势、气韵，浑然交辉，由此而强化了画面的审美力度和感染力量。

亮点之二是壮美与优美交织。

从美学角度看，二石的山水画，总体体现为壮丽、阳刚、粗犷、雄健之美。如执黄钟大吕，引吭高歌“大江东去”，一派豪放。其笔下充满沛锐之气的山山水水，与那些“杨柳岸晓风残月”式的秀润、柔情山水画，截然两种格调、两种境界。当然不可不看到的是，在造就壮美的赫然图像中，不期而然地会派生出“优美”的倩影。他笔下跃然蹈高、逶迤成章的山峦，并非裸身横空，常见植被覆盖、行云缠绕。加上蜿蜒的小径，隐约的房屋，行人的身影，不仅使通幅作品文脉畅和，更使画面在彰显壮美的同时，优美冉冉而出。作为美的一种特殊形态，优美与轻松、优雅、机敏、玲珑往往贯通。《黄山朝晖》即为显性一例。向被誉为黄山三奇的“巍峨奇特的山石，苍劲多姿的青松，变幻无穷的烟云”——这云、松、石三者，被作者艺术地整合于画面，动中有静，静中有动，在前后顾盼、左右呼应的形象建构中，二石以自己对黄山的感受和体悟，充分展示了黄山既雄伟又秀丽的特色。

《雨过山色清》，那境界之清新、温润，非大笔、阔笔、神来之笔难以奏效。本着“享受大自然”的题旨，施笔“竖画三寸当千仞之高，横墨数尺体百里之迥”，运墨“夺天工之巧，泄造化之机”，一幅壮美、优美的画屏顿被点击而成。

亮点之三是写景与写情交融。

景与情的关系为审美的重要命题。如果对景的理解界定为被艺术容纳表现的对象，那么，在作品中情和景的交融，就意味着被选择的景乃是情的开掘，而被激发的情则是景的催化。景中全是情，情具象而为景，并因此涌现出一个独特的宇宙，崭新的意象。

二石的山水画，显然是在触景生情的绘画冲动中，情绪勃发、情志外扬的结果。当然，在这里必须指出的是作者的心智、爱好，决定这情感的走向，只有符合情缘的景象，才可能燃点起作者创造的火花。傅二石的大度、豪爽及其特定的人生经历，无形地规范了他在“搜尽奇峰打草稿”的艺术旅程中，用感情取此舍彼的原则。真情昭昭、力摒矫饰的傅二石，其表现的期求和乐趣，大抵寄寓在厚重不迁之山、迹无定址之云、周流无滞之水的宇宙精神之内。

“一切景语皆情语也。”风狂雨骤的画幅《烟雨泰山》，最见情景交融。作者在“文革”期间曾被诬为反革命而身陷囹圄，服刑于泰山北麓。当时每见雾笼山头，则下雨有望，雨至窃喜，当可免室外劳役之苦。斯图作为不堪回首的历史记录，铭刻于作者笔下，能不博人共鸣！

经历过被迫害的二石，并未消沉，相反锤炼了他的人生。于是他对温馨和谐、宁静自由的生活有了更多的追求和向往。与此颇有联系的是，在他创作的大量山水画作品中，特别钟情于行云流水的表达。在这里情与景形成的内在逻辑是不难理解的。请看《泉落青山出白云》，画面中的飞瀑、泉水、溪流、白云，虬曲伸张的青松，耸然屹立的山峦山峰，趣然谱写了一支颂扬自然美的乐章。面对二石创作的一些精彩画面，我们有可能生发出“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”的舒心感、愉悦感。

古代哲人、诗人咏云的名句，如“梦与白云游”、“楚山秦山皆白云，白云处处长随君”、“几时抛俗事，来共白云闲”等等，这些关于“云”的联想、遐想如甘泉雨露，滋润着画家的心田，并与画家的情感联袂，而被演绎为形态多变的艺术形象，倾诉着作者的审美理想。

亮点之四是传承与拓展交流。

就总体而言，艺术作为人们认识世界、反映世界的一种特殊方式，不可能一次性地完成，她需要不断积累和深化。积累，为代代相传提供了保证；深化，为创造时代的艺术指明了路径。包括中国山水画在内的各类艺术的运变，概莫能外。

二石的山水画，正是在承继传统、身系自然、求实求变求新求美的艺术实践中，逐渐形成自身的艺术亮点的。对于传统山水画，他曾广涉博采，特别是格调在大气、壮气一路的，更是力求领略奥妙、为己所用。对于其父游刃传统而又另辟蹊径、具有典范意义的创作实践，他具有得天独厚的学习机缘；但又必须时时注意到传承而不陷入藩篱，力求创造和发展。他深知石涛画语的重要性：“我之为我，自有我在。古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。”

因此，二石的创作实践，始终在承传与拓展的并举交流中进行。使之畅通的润滑剂则是生活和自然。他驱步于大江南北、长城内外，用生动的速写将各处旖旎的景观、生活的风情收入笔底。他体会到“外师造化，中得心源”的真谛和乐趣。于是一幅幅凝聚着作者心血而又富于拓展意蕴的美丽画图，不断翻新于二石的案头。

2003年创作的《群峰出云图》，画面上呈现的那种苍然、纯然、恬然的景境，正是物我两忘的笔墨留痕。自然山性往往是画家心性的对象化。画面群峰环抱起伏之势，前后顾盼之态，与劲松、飞泉、行云相织,那种亲近、亲切、亲和，不正是画家胸臆的指向、时代脉动的走势么！

另如2005年创作的《山深云满屋》，尽管傅公抱石山水散锋皴的影响约略可见，但意趣另生。主体山脉自右上而下行并转成横势，自然映带前后树丛、山体。远眺飞瀑悬练，近观村舍人影，烟云缭绕、了无尘埃。此景此情怎能不溶“可行、可望、可游、可居”于一体。

他如给人以欢畅感的《黄山朝晖》，以圣洁感的《深山雪霁》，以历史感的《青山无古今》，以异域感的《洛基山俯瞰》等等，也都是作者力求在探索中创新的阶段性成果。

综上我们可以做出一种价值认定，傅二石中国画的大写笔墨，是在面对大好河山而得其所哉地踔厉风发的。其中不乏亮点，而又集束为精酣神足。透过艺术表现层面，可以感受到作者那种情结自然、心系无华的底蕴，感受到作者那种天人和谐、生态欣然的理想。这些也正是二石山水画独出机杼、赢得观众、享誉画坛的重要因素。

2006年11月
（本文作者系南京艺术学院教授、著名美术评论家。）